艺考篇之 即兴表演的练习和应对方法
舞蹈高考艺术专业有个即兴表演,其练习和考试时要讲究方法的。
舞蹈艺术高考考试中一个比较高的境界是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了,就是让音乐自然的流淌进我们的身体,然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来,这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。
在艺术考生舞蹈考试中,往往会有一项即兴表演的科目,具体内容就是随机选择一段音乐,让考生根据自己对音乐的理解(配合音乐的节奏、风格等),用舞蹈的形式表现出来。一般曲目时间不会很长,主要考察考生的乐感和即兴发挥的能力。对于很多考生来说,即兴表演环节是比较头疼一项目,因为它事先没有准备,再加上考试现场可能会比较紧张。于是会出现怯场等情况,这样就很难发挥。我们说,对于一个舞蹈专业的考生来讲,很多孩子都是从小学习舞蹈,很多年的勤学苦练最终汇聚在高考门前这一刻,所以,要是因为临场发挥问题而没有录取将是非常遗憾的事情。那么,就让我们从以下几点来分析一下即兴表演中应该注意的问题,以及如何应对。
一、跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作
我们说,考试中舞蹈与音乐的配合是非常重要的,而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍,就不至于乱了阵脚,即使有些动作不到位的地方,也不会出现太大的失误。这一点非常重要,有很多学生对音乐的节奏节拍把握不准,喜欢上来就套用一些熟悉的动作,展现一些动作技巧和肢体感觉。但这样的后果往往是越跳越乱,曲步分离,不能拿到很好的分数。所以我们平时在舞蹈学习中就应该注意这一点,可以刻意的去进行一些音乐片段的练习。重点是找跟着节拍跳舞的感觉,比如4/4拍是什么节奏,3/3拍是什么节奏等等。当我们能熟练找准音乐节拍的时候,那么可以说即兴表演的考试已经成功了一半。
二、根据曲风和内涵配以不同的表现
在音乐方面,除了上面说的节奏与节拍之外,整体曲风的感觉也很重要,比如中国地方民乐与古典民乐,或者与西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解,我们去听一听中国各少数民族的音乐就可以知道,各不相同,各有各的风格,有的欢快有的粗放、有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风与风格之后,在舞蹈的表现上就很自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中,不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课,应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲,各种曲风,古今中外,不要给自己设定界限。尽可能的多听,多感觉,多想。只要这样,才能唤起我们的音乐敏感度,使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈也不至于荒了手脚。
三、曲从耳进舞由心发
这是舞蹈考试中,相对一个比较高的境界,也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了,就是让音乐自然的流淌进我们的身体,然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来,这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。
但同时这也是一种不容易达到的境界。首先,我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成,还要有一定的艺术天赋。很多时候,我们在学习舞蹈的过程中,说掌握和反复练习的都是一些肢体动作的开度,形态的表现等等,却忽略了一些内心的状态的表达。
舞蹈家所传达的美学的东西,除了塑造之外,还应该有一些情感的流露。如果我们具有足够敏感的内心,将听觉的艺术转化成一种肢体的视觉的艺术,那是一种很高的水准。这样水准对于一般考生来说可能不是很容易达到,因为每个人的天赋等等都会有差别,但是有一点是可以借鉴的,就是忘我。
在考试中,我们要尽量消除紧张情绪,当音乐响起的时候,我们便忘我的投入到对音乐的感受中去,不要刻意的束缚自己,也不要刻意的艺术高考与艺术留学之利弊解析
近年来,随着经济的飞速发展,家长的思想观念转变,加之政府文化大发展大繁荣的政策的部署推动,使得众多学子开始追求自己的艺术之路。
据悉,2012年仅报考中国美术学院本科的艺术考生就有10万之多,同比增长了50%。而与报名人次形成鲜明对比的是,学院计划招生人数仅为1665人。同样为美术类院校的中央美院2012年网报人数已达到3万余人,比去年多了一万余人报考;而传媒大学2012年的网上报名人数超过2万,比去年增加了4000人之多。
伴随着艺考人数的疯狂增长,大多数的艺术院校并没有盲目提高招生人数,为了保证教育质量和教学水平,2012年各大艺术类院校在总体招生计划上并没有增长,招生数量基本没有大幅度调整,仍保持稳定,甚至是某些热门专业招生计划有所减少。据报道,中央美院为提升和保证教学质量,从2010年开始不再扩大招生,并适度减少招生比例,2011年减招50人,2012年招生计划与去年一致,保持在800人。面对较高的报名率,录取率则相形见绌,2012年传媒大学最热门的播音与主持艺术专业的录取比例为82:1;北京电影学院表演专业初试淘汰率将近60%,而表演专业正式录取的淘汰率超过99%.....因而,每年的一月到三月,各大艺术高校可谓门庭若市,来自全国各地的考生大有挤得“头破血流”势必要拼个“你死我活”的架势
面对艺考的高报名、高淘汰、高压力“三高”的状况,一些家长开始纷纷转变“战场”,把眼光转向欧美国家,为孩子谋求艺术留学之路。那么。艺术高考和艺术留学究竟有哪些利与弊呢?下面笔者就从以下几个方面为大家解析以下:
一、教学质量
对于压力巨大的艺术考生来说,近年兴起来的另一种选择艺术留学,无疑给很多的挣扎在艺考边缘的学子带来了更大的希望,然而,面对两难的选择,家长和学生最关心的应该就是教学质量的问题了。
虽然,我国艺术(美术、音乐、舞蹈)的发展都有着几千年的历史,但专业系统的正规艺术院校发展的时间却很短,大多数都是从近代维新革命才初露端倪,因而系统全面的专业教学发展史时间尚浅。同时,我国较好的艺术院校相对较少,并且相对集中于北京、上海这类大城市,尤其是北京,排名前列的艺术院校中,十之八九都扎根于北京。这就造成了我国目前的一个教育现状,那就是教育资源的极度不平衡。
较好的艺术院校扎堆,也造成了报考学生的扎堆,这也致使较好的艺术院校,人气爆棚,生源尤佳,发展越来越好;而普通的艺术院校则招生状况堪忧,生源质量良莠不齐,发展自然相对缓慢。在这样一个恶性循环当中,艺术考生如果能杀出重围“有幸”进入名校,日后的发展道路相对来说必定要坦荡一些;而如果不幸落榜或者进入的学校不是很好,那么则前途恐怕就有些堪忧了。
相对于国内的艺术院校,欧美国家的艺术院校的发展历史则更悠久,尤其是有着深厚文化底蕴的西欧国家,很多的艺术院校都有着百年的历史积淀。比如被誉为世界美术最高学府的意大利佛罗伦萨美术学院,历史可追溯到14世纪,它始创于1339年,是世界第一所美术学院,开创了世界美术教育先河。像佛罗伦萨美术学院这样穿逾越百年时光的还有巴黎美术学院、米兰音乐学院、那不勒斯美术学院等等。
悠久的历史,积淀了深厚的文化底蕴,孕育了浓厚的学术氛围,也培育出了许多优秀的人才。我国现代美术事业的奠基者徐悲鸿大师,就曾旅欧深造,以优异的成绩考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,接受正规的西方绘画教育;被世界著名男高音歌唱家多明戈誉为“近十年来欧洲罕见的男高音”的范竞马,曾获美国纽约朱利亚音乐学院全额奖学金,于帕尔玛皇家音乐学院学习并在朱利亚歌剧中心深造,师从意大利男高音歌唱家科莱里......
纵观世界范围内的诸多艺术院校,我国艺术院校的名气的确不是很高,教学史也相对较短。西欧国家在艺术方面的造诣,相对于国内来说,要更具优势一些,并且很多的西欧国家,艺术学习的氛围更浓,例如被誉为“艺术殿堂”的意大利、“艺术之都”的法国,大街小巷随处可见的街头艺人,屋顶房檐的雕塑艺术,百货商店的大牌设计,无处不彰显着艺术的魅力。
二、就业发展
不管是国内的学习还是国外的深造,最终要面临的都是就业的压力。据央视调查数据显示,近年来国内艺术类专业毕业生实际就业率不足50%,专业对口率不到20%,上海甚至将一些艺术类专业列为“年度预警专业”。尽管业内提出了“艺术人才饱和”的事实、艺考有着惊人的高淘汰率,但低迷的就业并未给艺考降温,70%的艺术专业毕业生为生存而改行。编者了解到,因艺考大军“扩容”,就业竞争压力加剧,很多艺术类大学毕业生陷入了就业困境,欲通过考研来缓解就业压力。
而另一方面,随着经济全球化的加深,大批的国外知名设计品牌纷纷涌入国内,在各大城市设立门店,急需大批的优秀艺术类人才。相对于国内的艺术学子,“海归”的艺术人才更具优势,一方面,在专业的学习过程当中,留学海外的学生在学习期间拥有更多接触各大品牌的机会,在一些知名的企业实习或学习,专业知识更加的丰富到位;另一方面,对于外企来说,拥有良好的英语水平是远远不够的,会一门小语种会让你更具竞争力。
在全球经济不是很景气的状况下,企业对于人才的要求是越来越高,相比国内的艺术学子,“海归”人员在很多的竞争当中还是更受青睐些。
三、语言问题
此外,相对于国内的学子,出国留学面临的又一大难题就是语言问题,因此很多的学生和家长都会担心,艺术留学会不会因为语言的问题给孩子的学习和生活带来障碍。就此问题,我们也采访了北京泓钰国际语言学校意大利语教师高老师,从高老师那里获得了一些信息,据高老师的多年的教学经验来看,大多数艺术留学的学生在国内经过半年到一年的语言学习后,在国外学习生活是没有问题的。一方面,泓钰国际语言学校会有针对性的为学生制定学习计划,确保他们的交流沟通没有问题;另一方面,泓钰国际语言学校有专门针对艺术留学生的专业词汇课程,比如泓钰推出的意大利语美术词汇班、音乐词汇班等,可以帮助学生高效迅速的掌握专业知识所需的词汇,确保他们学习的顺畅。所以,“语言学习”是留学道路上一大障碍的命题,在泓钰国际语言学校是不成立的。
编者认为,与其在国内艺考战场上“厮杀”,不如选择一个性价比较高的国外艺术院校,来实现自己的艺术梦想,为将来的人生发展赢得更多获胜的筹码。泓钰学校也在这里预祝2013届的艺术学子,在经历风雨之后,都能看到属于自己的晴空。
去完成什么高难度的动作,试着让自己的身体在音乐的浸泡下空灵起来。
平常在学习中,我们也可以进行一些这样的尝试。相信久而久之,我们的美学敏感度和艺术敏感度都会有很大的提高。
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